Marcia Saborío crea un lugar donde todos pueden vivir el sueño de ser quienes alguna vez desearon ser en «Terminal del Sueño», una obra que reflexiona sobre el poder transformador del arte, la riqueza humana por encima de la material y la fidelidad a los propios ideales; sin embargo, aunque su mensaje conserva vigencia, el texto por momentos se siente algo anclado a otra época y algunos de sus planteamientos resultan menos cercanos a la realidad actual. La puesta encuentra bu

Daniel Gallegos Troyo cuestiona si es posible construir nuevas formas de convivencia mientras las heridas emocionales del pasado permanezcan sin enfrentar en «Condominio», donde una serie de personajes enfrenta el derrumbe de las apariencias que sostienen sus relaciones. En una puesta en escena de gran elegancia visual y cuidada composición estética aunque una dirección que distancia la emoción y un elenco con interpretaciones de escasos matices limitan el impacto dramático d

Un niño emprende un viaje entre planetas donde, a través de encuentros con personajes peculiares, descubre que las respuestas más importantes sobre el amor, la amistad y la vida suelen encontrarse en aquello que se ve con el corazón. En «El Principito», esta historia cobra vida mediante el lenguaje del circo, con un elenco especializado en distintas disciplinas que asombra por su destreza y capacidad escénica; sin embargo, la adaptación termina privilegiando la exhibición de

Un grupo de amigos se reúne para celebrar el cumpleaños de uno de ellos, pero un invitado inesperado desestabiliza todo en «Los Chicos de la Banda», una obra que entre la comedia y el drama plantea la búsqueda de aceptación personal frente a una sociedad que obliga a ocultarse, en una adaptación a Mart Crowley que transporta la historia de Nueva York a San José de manera magistralmente cercana, y un elenco que hace profundamente humanos a estos personajes que por un momento,

Un mensaje de WhatsApp malinterpretado desencadena una reacción en cadena de confusiones, sospechas y situaciones en «Todo Puede Empeorar», un texto argentino que su elenco enfrenta con acierto a través de personajes coloridos donde la solidez no se encuentra en el texto sino en la capacidad del reparto en mantener el ritmo y el potencial de sus personajes. Las cosas siempre pueden complicarse aún más es lo que vemos en este estreno de «Todo Puede Empeorar», un cómico texto d

La muerte suele ser presentada como un final definitivo, pero Ride the Cyclone la utiliza como punto de partida para preguntarse qué es lo que realmente le da valor a una vida. A través de una historia que combina humor, fantasía y emotividad, el musical de Jacob Richmond y Brooke Maxwell explora temas como la identidad, el legado y la necesidad de ser recordados. En esta producción, la variedad de estilos musicales, la construcción de personajes y varias interpretaciones des

En manos de Delgado, la historia de Vidal se convierte en un relato que pasa por algunas de sus vivencias y pierde lo interpretativo y vulnerable de lo que está contando en «El Ritual de Ser Humanos», un monólogo que pretende reflexionar sobre la memoria, la identidad y la humanidad, con un texto que sí expone estas intenciones, pero con una interpretación e rara vez logra profundizar en ellas o transmitir el peso emocional que requieren. Cuando varias áreas de un montaje rec

El Teatro Vargas Calvo, como parte de su programación anual, nos lleva a un viaje entre lo onírico y el reencuentro familiar con «Sibelius», una puesta en escena donde el público se embarca en una travesía contada desde dos planos —lo fantasioso y lo real— para abordar temas como la memoria colectiva, los recuerdos del pasado y la realización personal. Luis Fernando Gómez, con asesoría en dirección actoral de Eugenia Chaverri, toma el texto de Carlos Catania y lo humaniza des

Un show que expone a diversos influencers en un juego para determinar quién es el ganador del gran reflector que tanto buscan estos. El público es quien tiene la última palabra sobre esta elección, y a través de votaciones durante el reality se decide cuál continúa en la competencia y quién queda fuera, convirtiendo cada decisión en un reflejo directo de la opinión colectiva. Luisa Pérez (dirección) logra algo interesante en este montaje: nos presenta a sus personajes primero

Una reinterpretación del texto de Alejandro Casona traído a la contemporaneidad manteniendo su esencia reflexiva y de la mano de un equipo creativo que nos transporta a un Hogar del Suicida futurista y bastante mágico; sin embargo, es en lo actoral donde se encuentra uno de los aspectos de mejora, ya que en varios momentos se percibe una falta de conexión emocional con el texto, lo que genera cierto distanciamiento en escena. Siempre es interesante cuando un texto no tan reci

La comedia sobre parejas en una terapia enfrentando distintos momentos de su relación de Matías del Federico regresa con una nueva producción: ahora es producida por Espressivo que aborda el montaje a partir de un concepto elegante y redondo, una «Bajo Terapia» que encuentra equilibrio entre el humor y la tensión emocional, potenciando el juego actoral y sosteniendo con precisión el ritmo de una historia que, entre risas incómodas y verdades incómodas, termina por desnudar la

Un crimen arriba de un salón de belleza, donde los sospechosos del mismo son los presentes en ese momento, y el culpable es elegido por el público; «Crimen, Shampoo y Tijeras» (Shear Madness) mezcla la improvisación con una comedia policiaca en la que el público, además de observar, se convierte en un detective más. Siempre es interesante cómo los actores reaccionan a situaciones inesperadas, y es que en eso se resume esta obra: el primer acto cuenta con un texto que nunca v

Una comedia de enredos y confusiones que cumple con su objetivo principal: la risa, «El que Busca, Encuentra» logra divertir al público, pero donde falla es en su texto y algunos personajes que caen en estereotipos muy marcados, con algunos chistes que se sienten previsibles y repetitivos, apelando a fórmulas ya conocidas que, aunque funcionan por momentos, terminan restándole frescura a la propuesta. «El que Busca, Encuentra» (La Bonne Adresse) de Marc Camoletti no es uno de

Un abrazo al corazón contado a través de tres amigos de cuatro patas, «Frappé: Una Historia de Perros» es una obra para toda la familia que mantiene al público emocionado desde la risa hasta la emoción, enseñando que todos podemos encontrar nuestro sentido de pertenencia, incluso en los lugares más inesperados y junto a quienes menos imaginamos. Uno de los mayores aciertos de Allan Fabricio Pérez en la dirección es su capacidad para crear atmósferas coloridas y envolventes de

Una obra que retrata la realidad de las mujeres trans desde la humanidad; Madre Carajo expone las luchas, situaciones que enfrentan día con día, y sus esperanzas en los sueños que añoran cumplir, y tiene un mágico efecto en el público: lo invita a empatizar y a reflexionar, haciéndolo salir de la sala cuestionándose: cuánto de esa realidad desconocía, cuánto de sus propios prejuicios sigue cargando y, sobre todo, qué lugar decide ocupar frente a una sociedad que aún les debe

Miguel Mejía presenta una versión de Sweeney Todd que diluye su esencia malévola y su tensión constante, apostando por un concepto que nunca termina de construir la atmósfera oscura que define al clásico de Stephen Sondheim. En su intento, la puesta termina desdibujando su identidad y sacrificando la intensidad dramática que le da peso a la historia. Es la primera vez que un musical de Sondheim es presentado en el país —cosa que es digna de reconocer—, pero no deja de ser alg

Tres mujeres que apenas se conocen conciben un plan para ayudar a una de ellas en Desokupadas, una comedia policiaca (hasta cierto punto) y sororidad que muestra cómo a pesar de saber poco una de las otras, la unión y la solidaridad revelan que incluso los vínculos más inesperados pueden sostenerse desde la empatía y la necesidad compartida de sobrevivir. Con un montaje que se lleva las carcajadas del público, pero que en sus momentos conmovedores no termina de alcanzar la pr

Los Árboles Mueren de Pie hace reír, sentir e incluso llorar. El clásico de Alejandro Casona se mantiene vigente porque entiende algo muy simple: a veces la verdad no es lo que más necesitamos escuchar. Bajo la dirección de Marialaura Salom, la obra vuelve a poner sobre la mesa una incógnita incómoda pero profundamente humana. ¿Qué es más solidario: destruir una ilusión con la verdad o sostener una mentira que permita seguir creyendo? “Muerta por dentro, pero de pie. Como un

Tres mujeres se reúnen para celebrar el regreso de una amiga del alma, pero lo que inicia como una velada íntima pronto se convierte en una situación que se sale de control. Así arranca «Mafiosas», una comedia que transita entre el suspenso y la reflexión, donde una circunstancia inesperada obliga a sus protagonistas a enfrentar secretos inteligentemente guardados y a cuestionar las máscaras que, muchas veces, usamos para sobrevivir. Suspenso, comedia e introspección son algu

¿Qué pasa cuando la línea entre la ficción y la realidad se rompe y ya no sabemos si estamos actuando o simplemente intentando sobrevivir? María Luisa Garita construye una interpretación absorbente, frágil y profundamente inquietante, encarnando a Raquel en «La Mujer y el Esqueleto», una obra que nos sumerge en el deterioro emocional de una actriz al borde del colapso. Ganador del Concurso Nacional de Dramaturgia Inédita, el texto de Mabel Marín no juega únicamente con la amb