El Teatro Vargas Calvo, como parte de su programación anual, nos lleva a un viaje entre lo onírico y el reencuentro familiar con «Sibelius», una puesta en escena donde el público se embarca en una travesía contada desde dos planos —lo fantasioso y lo real— para abordar temas como la memoria colectiva, los recuerdos del pasado y la realización personal. Luis Fernando Gómez, con asesoría en dirección actoral de Eugenia Chaverri, toma el texto de Carlos Catania y lo humaniza des

Un show que expone a diversos influencers en un juego para determinar quién es el ganador del gran reflector que tanto buscan estos. El público es quien tiene la última palabra sobre esta elección, y a través de votaciones durante el reality se decide cuál continúa en la competencia y quién queda fuera, convirtiendo cada decisión en un reflejo directo de la opinión colectiva. Luisa Pérez (dirección) logra algo interesante en este montaje: nos presenta a sus personajes primero

Una reinterpretación del texto de Alejandro Casona traído a la contemporaneidad manteniendo su esencia reflexiva y de la mano de un equipo creativo que nos transporta a un Hogar del Suicida futurista y bastante mágico; sin embargo, es en lo actoral donde se encuentra uno de los aspectos de mejora, ya que en varios momentos se percibe una falta de conexión emocional con el texto, lo que genera cierto distanciamiento en escena. Siempre es interesante cuando un texto no tan reci

La comedia sobre parejas en una terapia enfrentando distintos momentos de su relación de Matías del Federico regresa con una nueva producción: ahora es producida por Espressivo que aborda el montaje a partir de un concepto elegante y redondo, una «Bajo Terapia» que encuentra equilibrio entre el humor y la tensión emocional, potenciando el juego actoral y sosteniendo con precisión el ritmo de una historia que, entre risas incómodas y verdades incómodas, termina por desnudar la

Un crimen arriba de un salón de belleza, donde los sospechosos del mismo son los presentes en ese momento, y el culpable es elegido por el público; «Crimen, Shampoo y Tijeras» (Shear Madness) mezcla la improvisación con una comedia policiaca en la que el público, además de observar, se convierte en un detective más. Siempre es interesante cómo los actores reaccionan a situaciones inesperadas, y es que en eso se resume esta obra: el primer acto cuenta con un texto que nunca v

Una comedia de enredos y confusiones que cumple con su objetivo principal: la risa, «El que Busca, Encuentra» logra divertir al público, pero donde falla es en su texto y algunos personajes que caen en estereotipos muy marcados, con algunos chistes que se sienten previsibles y repetitivos, apelando a fórmulas ya conocidas que, aunque funcionan por momentos, terminan restándole frescura a la propuesta. «El que Busca, Encuentra» (La Bonne Adresse) de Marc Camoletti no es uno de

Un abrazo al corazón contado a través de tres amigos de cuatro patas, «Frappé: Una Historia de Perros» es una obra para toda la familia que mantiene al público emocionado desde la risa hasta la emoción, enseñando que todos podemos encontrar nuestro sentido de pertenencia, incluso en los lugares más inesperados y junto a quienes menos imaginamos. Uno de los mayores aciertos de Allan Fabricio Pérez en la dirección es su capacidad para crear atmósferas coloridas y envolventes de

Una obra que retrata la realidad de las mujeres trans desde la humanidad; Madre Carajo expone las luchas, situaciones que enfrentan día con día, y sus esperanzas en los sueños que añoran cumplir, y tiene un mágico efecto en el público: lo invita a empatizar y a reflexionar, haciéndolo salir de la sala cuestionándose: cuánto de esa realidad desconocía, cuánto de sus propios prejuicios sigue cargando y, sobre todo, qué lugar decide ocupar frente a una sociedad que aún les debe

Miguel Mejía presenta una versión de Sweeney Todd que diluye su esencia malévola y su tensión constante, apostando por un concepto que nunca termina de construir la atmósfera oscura que define al clásico de Stephen Sondheim. En su intento, la puesta termina desdibujando su identidad y sacrificando la intensidad dramática que le da peso a la historia. Es la primera vez que un musical de Sondheim es presentado en el país —cosa que es digna de reconocer—, pero no deja de ser alg

Tres mujeres que apenas se conocen conciben un plan para ayudar a una de ellas en Desokupadas, una comedia policiaca (hasta cierto punto) y sororidad que muestra cómo a pesar de saber poco una de las otras, la unión y la solidaridad revelan que incluso los vínculos más inesperados pueden sostenerse desde la empatía y la necesidad compartida de sobrevivir. Con un montaje que se lleva las carcajadas del público, pero que en sus momentos conmovedores no termina de alcanzar la pr

Los Árboles Mueren de Pie hace reír, sentir e incluso llorar. El clásico de Alejandro Casona se mantiene vigente porque entiende algo muy simple: a veces la verdad no es lo que más necesitamos escuchar. Bajo la dirección de Marialaura Salom, la obra vuelve a poner sobre la mesa una incógnita incómoda pero profundamente humana. ¿Qué es más solidario: destruir una ilusión con la verdad o sostener una mentira que permita seguir creyendo? “Muerta por dentro, pero de pie. Como un

Tres mujeres se reúnen para celebrar el regreso de una amiga del alma, pero lo que inicia como una velada íntima pronto se convierte en una situación que se sale de control. Así arranca «Mafiosas», una comedia que transita entre el suspenso y la reflexión, donde una circunstancia inesperada obliga a sus protagonistas a enfrentar secretos inteligentemente guardados y a cuestionar las máscaras que, muchas veces, usamos para sobrevivir. Suspenso, comedia e introspección son algu

¿Qué pasa cuando la línea entre la ficción y la realidad se rompe y ya no sabemos si estamos actuando o simplemente intentando sobrevivir? María Luisa Garita construye una interpretación absorbente, frágil y profundamente inquietante, encarnando a Raquel en «La Mujer y el Esqueleto», una obra que nos sumerge en el deterioro emocional de una actriz al borde del colapso. Ganador del Concurso Nacional de Dramaturgia Inédita, el texto de Mabel Marín no juega únicamente con la amb

Gerardo Cruz crea una mágica versión de la novela de Saint-Exupéry en « El Principito: Una Aventura Musical » en la que a través de tecnología y colores nos es contada la historia del misterioso niño que visita diferentes planetas con el propósito de huir de la confusión emocional causada por su rosa, y aprender a c uidar los vínculos y mirar con el corazón son las únicas formas de encontrar sentido en medio del caos del mundo adulto. El Principito ha tenido múltiples adaptac

La LESCO es una lengua poco explorada en montajes teatrales; muchas veces, se opta por hacer funciones en las que la obra corre con normalidad, y cuentan con un intérprete durante la función, pero son pocas las ocasiones en las que la historia en sí involucre a la comunidad sorda como su hilo conductor. Esto es lo que sucede en « Hilo Rojo. Ruido Blanco » , una historia de amor en la que esta es un pilar para que sea contada. Katia Mora y Luis Diego Chan (con asesoría de Carl

Ró Castro entrega incomodidad y cuestionamientos sobre virilidad y mandatos en la obra «Con el Cuchillo entre los Dientes» de Diego de Miguel, una pieza ultra necesaria y actual con la que interpela al público, y le muestra un espejo. Una comedia que no tiene su objetivo en la risa, sino en incomodar y evidenciar conductas que lamentablemente, aún están vigentes. Un montaje en el que el público sale de la sala preguntándose: ¿Cuánto de lo que se ve en escena se sigue repitien

Una comedia de enredos en la que cada mentira encuentra su momento exacto para estallar. Pijama para Seis es una pieza teatral donde el deseo, la infidelidad y la necesidad de sostener apariencias se acumulan hasta formar un caos perfectamente controlado. Mauricio Astorga presenta un vodevil en el que la risa no proviene del chiste inmediato, sino de observar cómo todo parece estar a punto de desmoronarse; sin embargo, nunca lo hace. Bernardo planea pasar un fin de semana pla